关于基本技法，其实可以简单地分为干法和湿法。 也可以根据水分的状态进行分类，或者进一步细分。 例如，在湿画法中，还可以进一步细分光晕、柔边等。 另外，通过特殊的工具，可以撒盐、留胶、空白法等特殊的技术。

然后，结合实例对几种常用技法和常见问题进行分析。

一、平涂法

平涂是水彩画中非常基础和常见的画法之一。 首先，我需要知道抹平是为了画什么。 目的是什么？ 我们通常用平坦的涂法涂颜色。 涂抹是指在面积比较大的区域上涂抹均匀的颜色。 画画之前，一般需要在画纸上铺上水

颜色能均匀流动，无笔触，无水痕。

常见的画例：画风景画的底色。 晚霞、天空、大海等。 下图的底色是典型的涂平方法。

常见问题：

1. 底色颜色不均匀

解决方法：上色时，尽量调出足够的颜色，不需要画到一半再改变颜色。 或者底色干燥，颜色不相连引起的差的颜色。

2. 笔触明显

解决方法：根据画幅选择合适的平头笔快速上色。 在前一层颜料干之前，迅速落笔拼接，使色块均匀。 也可以用海绵代替平头笔上色。 在画画的过程中，海绵很难洗掉颜色。 另一个理由是，颜料干得快时，

通过反复涂抹，之后画的颜料的水分会出现不同，容易形成水印。

3. 水痕明显

解决方法：水迹明显的原因可能是在绘画过程中，笔中水分比底层水多，颜料浓度低造成的。 在绘制之前先调配足量的颜料，可以避免二次调色。 第二个原因可能是铺水的时候，水分过多，纸面上出现了水坑和太鼓。

二、渐变晕染法

渐变法是平涂法的升级版。 一般来说，渐变从深到浅都很容易把握，每一笔的水分量比前一笔多一点，颜料浓度也少一点，所以具有画面过渡到自然渐变的效果。 一笔一画的时候不需要特别地洗笔，而是需要使毛笔的排列方向一致。

更容易描绘舒适的渐变效果。 可能有些伙伴想问一下，从浅到深的画都可以吗，当然可以。 只是，会变得难以控制。 因为必须新添加每一笔的颜料进行调色，不仅浪费时间，而且控制不好，对初学者来说有点困难。

常见的画例：画地平线、夕阳等。 和平涂法一样多用于风景画。

常见问题：与平涂法相似，所以不多解释。

三、混色晕染法

我们之前说的方法都是单色的。 那么，混色万圣节法需要在双色或者更多种颜色时使用。 同样，会变得难以控制。 不仅仅是水分的接触，还需要考虑色调。 画画之前要做到心中有数

首先，如上所述，要事先调整足够量的颜色。 另外，需要事先考虑下一次混色的颜色是什么。 建议初学者在画画前用样纸进行实验。 因为颜料盒的颜色和纸面上画的颜色可能和你想的不一样。

混色效果也需要很多练习。

常见的画例：画地平线、夕阳等。 和平涂法一样多用于风景画。

常见问题：

除了我们之前说的笔触问题、水分问题。 也出现配色的问题。 如果你不太确定该如何配色，在画出完整的作品之前，最好先练习画渐变混色卡。 或者在染发中选择相近的颜色是最稳妥的，

例如黄色和橙色很接近等。

四、叠色法

叠色法简单来讲就是在已经干燥的颜色上再铺色的方法。多数情况下，我们仅仅画一层是无法表现出理想的画面效果。重点在于，上色之前，一定要保证前面一层已经干透，防止晕色染色。在实际作画的过程中，

往往会和其他技法一起使用，也可以使用局部叠色法来刻画细节。为了节省时间，也可以备一只吹风机，但是尽量不要在纸面水分过多的时候开始吹，会吹得水到处飞破坏效果。

常见画例：画各种物体的细节，比如花卉，动物的毛发，植物的脉络，房屋建筑的门窗等等。

常见问题：

1. 晕色染色

解决办法是要保证前一层的颜色已经完全干燥，确保两层的颜色没有串色。这需要在画之前，很明确每一步要画哪里，怎么画。

2. 颜色重不下去

解决办法是在调色的过程中，保证颜料浓度要比上一次的较高，颜色也较深，水分更少。水彩具有透明性高的特点，也因为此，对作画步骤有所要求。需要按照由浅入深的顺序来画，

每一步都比前一步颜色重一些来逐渐丰富画面效果。

五、湿画法

湿画法是水彩中非常重要的基础之一，很多初学者觉得水彩难也是因为湿画法相对来说，有点难掌握。水分控制是湿画法的重点，除了我们之前说的水彩具有「透明性」之外，还有一个特性就是「流动性」。

流动性具体体现在各种技法上的运用，而形成的不同的效果。流动的关键就是「水」在画画中的状态了。

那湿画法的简单的理解就是在颜料未干的情况下继续作画，使不同颜料之间自然的晕染融合。湿画法更容易表现出水彩的透明性和朦胧感，但是如果整幅画都用湿画法，会觉得画面过虚，模模糊糊。一般会干湿结合的来作画，

底色用湿画法，细节用叠色法等综合技法。

湿画法又可以延伸出来很多技法，比如柔边法：使一侧朦胧一侧有边缘，可以使用柔边法把需要朦胧的一侧用清水笔晕染过度。比如点染法：在趁湿的底色上逐步点染的方式，逐步加深局部效果。

总之这些技法都是在趁湿的基础上来灵活运用的，通过大量练习，多总结多体会，融会贯通举一反三即可。

常见画例：画各种物体的底色，比如花卉朦胧的质感，动物的毛发蓬松的质感，风景画气势蓬勃的效果等等。

常见问题：

1. 无法控制扩散程度

解决办法是先观察水分变化，水分越大，扩散面积越大。水分越小扩散面积也越小。根据时间的长短去判断，也可以根据经验在调色的时候做到心中有数。

2. 湿画的时候画错

解决办法是可以趁画面未干的情况下，立即用纸巾洗掉画错的地方进行补救。

六、擦洗法

擦洗法的关键在于理解水彩中关于「亮部」的表达。之前我们在前面也有提到水彩的特性决定了作画顺序，从浅到深。画面中最亮的地方是纸面的颜色，可以手动留白，或者借助特殊媒介留白。亮部的表达还有一种方法，

就是通过事先铺完的底色趁水擦洗出小面积的亮部或者反光。利用纸巾，或者较硬的尼龙刷，海绵等都可以做到。

常见画例：画各种物体的反光面，比如画人物水彩时，瞳孔的反光就可以用小笔擦洗出来；画一些光线时，像天空和森林或者海面的光线感；逆光聚光的效果等等。

常见问题：

1. 无法控制擦洗的面积

解决办法和湿画法遇到的问题基本相同。

2. 不懂如何选择合适的工具

如果是天空或者森林海面的光线，都可以用较硬的尼龙刷在趁湿的纸面上迅速擦洗；如果是夕阳晚霞的逆光的太阳，可以用纸巾或者海绵轻点出合适的面积即可。

上图的光线感，用平头刷趁湿擦洗。

上图的中间的亮部，也可以用纸巾沾染洗掉多余的颜料。

蒲公英的部分在铺底色的时候，用纸巾擦出相应位置。

七、干画法

我们常理解的干画法，似乎理解为干刷法更准确。沾取极少的颜料在干纸或者干底上画画。为了增加一定的肌理效果，也会用到干画法。

常见画例：风景画中的树木和小草，海景波光粼粼的效果，动物的毛发等等。

常见问题：

水分过多无法画出干画的效果

解决办法除了控制水分，也可以借助画笔来表现，比如用吸水能力差的人造毛等等。

八、特殊技法：滴水法、撒盐法

滴水法和撒盐法都是为了制造出特殊的肌理效果。都是在趁湿的底色上，滴清水或者撒盐即可。

关于滴水法，值得一提的是，可以借助这一技法去利用水痕的产生。因为在我们画画的过程中，经常会遇到水痕，很多小伙伴会觉得很头疼不知道如何处理。我们在使用滴水法的时候，

采用滴清水的方式故意制造出来水痕和我们平时不想要水痕而出现的原因本质是一样的。

常见画例：需要给背景增加层次感的画面效果都可以用。

九、特殊技法：留白胶留白法

留白胶留白法，就是在需要留白的地方提前预涂留白液或者留白胶，画完等干后再擦掉的方法。关于留白液的部分，之前写过一篇专门的文章《水彩自学第五集：留白液的测评和常见问题》 ，

总结了常见问题和多个品牌的留白液测评。

常见画例：雨滴，海景，任何需要事先留白的画面效果。

十、特殊技法：喷溅法

这个技法常用在烘托氛围，有些朋友会觉得过于讨巧或者不算正统的技法。在我个人看来，对于初学者来说，极其容易上手，对有的画面效果来说，可以快速活跃画面效果，尤其是对于画星空起到画龙点睛的作用。

常见画例：星空最常见。

总结

最后要说的是，任何技法都需要灵活运用，根据不同画面需求选择合适的技法即可。不需要过度追求一种技法，也不存在哪一幅画只能用湿画法画，别的方法画出来就不对的想法。

很多时候在一幅画中，会用很多个技法。只有真正理解了技法的本质，才能更好的运用。下面我用一张雏菊的画法，帮助初学者一次搞定这几种常见基本技法：

内容来源今日头条（素描小五）

以上就是无忧自考网小编关于学习水彩必备干货的全部内容，内容仅供参考，如果你还有其他疑问请访问无忧自考网高考专业频道