油画在西方绘画艺术中占有重要的地位，几乎每一位绘画大师都凭借其精湛的油画作品屹立于艺术之林。而这些精美的作品，就像历史长河中的璀璨星辰，照亮了人类文明的历程。

如何欣赏油画是一个简单而深刻的问题。

首先要对油画的发展有一个大概的了解。

西方绘画的起源可以追溯到公元前三万年的史前时代。但影响巨大的是意大利的文艺复兴。意大利文艺复兴时期，在经济文化中心佛罗伦萨形成了一个重要的绘画流派，这就是佛罗伦萨画派。他们以资产阶级人文主义为主导，将解剖学和透视学的成果运用到绘画中，将中世纪的平面装饰风格变为透视集中、光影效果和立体表现的绘画方法，是一大创新。于是，产生了许多著名的画家。意大利文艺复兴早期最伟大的画家无疑是桑德罗波提切利。他的作品富有诗意，充满曲线美的幽默。他的著名作品有《春》，《维纳斯的诞生》等。

随着佛罗伦萨的衰落，在古代佛罗伦萨画派的作坊里培养的天才学徒们都转向了罗马。达芬奇是其中最古老的。他的画重在表现人物内心的精神世界，没有清晰的轮廓。他那辉煌而颤栗的大气，生动的人物表情，用打磨的方法再现的人物皮肤的柔软，都让他成为了艺术崇拜的大师。拉斐尔能对传统主题进行全新完美的表达，他把每一个故事都画到了难以做出任何改变的地步。米开朗基罗的绘画形象出众，渴望达到权力的狂乱程度，令前辈画家着迷。因此，达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗被称为文艺复兴的“三大大师”。

这一时期唯一发展出自己风格的城市是威尼斯。乔尔乔内、提香和丁托雷创造了一种热情、欢乐、多彩的威尼斯画风，与三位大师的理性绘画形成鲜明对比。文艺复兴时期意大利艺术家的伟大成就和发明对阿尔卑斯山以北的人们产生了深远的影响。丢勒和小汉斯霍尔拜因是这一时期最伟大的德国画家。像丢勒列奥纳多达芬奇一样，他对世界的方方面面都感兴趣，而日耳曼精神是他艺术的中心主题

埃尔是西班牙绘画的第一位世界级大师。他的画充满了神秘主义，似乎预示着欧洲画坛的某种变革冲动。

意大利作为欧洲绘画的中心，统治了欧洲几百年，学院派是她对欧洲绘画的最后贡献。卡拉奇兄弟创办的博伦亚学院以“绝对理性”为宗旨，形成了完整的艺术教育体系。学院派是绝对的“古典风格”。

从17世纪开始，法国画坛开始崛起，并逐渐成为欧洲画坛的主导力量。普桑以其古典风格成为这一时期法国最伟大的画家。18世纪初，由于法国国王路易十四的倡导，一种轻松、感性、享受的洛可可风格成为画坛主流，对整个欧洲绘画产生了重要影响。这一流派的主要代表是鲍彻。

随着法国大革命的到来，新古典主义和浪漫主义开始兴起。新古典主义是革命政府用来表达其政治理想的有效形式。随着大革命的深入，对当代题材的需求变得日益迫切，原本占主导地位的古代题材自然慢慢退出绘画世界。从20世纪30年代开始出现现实主义，以库尔贝和米勒为代表，尤其是耿斯伯勒的“抒情山水画”，清新、诗意、浪漫，令人难忘。

从1860年开始，欧洲艺术开始了一个非常微妙的时期，许多新的艺术开始出现。法国的印象主义和后印象主义是对后来西方艺术发展最引人注目和决定性的影响，印象主义的光线和色彩给当时的画坛带来了清新的空气。如果不了解当时西方画坛的大致情况，就无法理解印象派为什么会有如此大的影响，也无法恰当地欣赏印象派画家的粗犷笔法。后印象主义产生了塞尚、高更、梵高等著名大师，对毕加索、达利以及现代绘画都产生了深远的影响。西方绘画的发展是一部浩如烟海的历史，要彻底理解它还需要一段时间。在这里，我们只是对西方绘画的发展做一个简单的回顾，希望能帮助你欣赏。

其次，我对作者本人有个大概的了解。

作品可以说是作者形象化的自传，是作者人生态度和审美价值的具体表现，也就是所谓的“画如其人”。拉斐尔是文艺复兴时期三大杰出人物之一。他的父亲是一名宫廷画家。他从小就出入宫廷。这种特殊的背景使他对形式美高度敏感。他的《雅典学院》几乎代表了他全部的人文思想。西方艺术史学家认为，是拉斐尔使文艺复兴的艺术形式得到了最经典、最彻底、最完美的表现。大卫出生并成长在法国最动荡的时代。他的家庭影响使他最早倾向于洛可可风格，对政治表现出极端的狂热。他的《马拉之死》和《拿破仑的加冕礼》都显示了大卫的政治取向；众所周知，梵高经历了曲折，他的《星月夜》将画家内心的狂躁表现得淋漓尽致。也有一些画家将他们对妻子、孩子和家庭的爱融入到他们的写作中.如果他们不了解作者的生活，就很难对他们的作品做出正确的理解。

第三，对作品的创作背景有基本的了解。

我们发现很多名著在今天可能已经没有什么特别之处了。很多工匠临摹大师的作品甚至比大师的原作还要多。但高手就是高手，匠人就是匠人。两者相差十万八千里。达芬奇之所以伟大，是因为在他之前的所有画家作品中的人物都是动作僵硬，线条生硬的，但只有达芬奇把人物人性化了，即使是后来的画家也无法在作品的柔和氛围中击败他。米勒和库尔贝都是现实主义的代表人物，他们都刻意去刻画农民，因为他们处在法国大动荡的时代，他们对农民的刻画是时代的要求。

但即便如此，他们的农民题材作品还是大相径庭，这是由他们不同的性格和成长环境决定的。印象派的作品在今天已经不是什么特别的东西了，但当时的绘画圈是以学院派经典为主，任何不符合“沙龙”要求的作品都被拒之门外。西方画坛一片死寂，是印象派的光线和色彩给画坛吹来了一股清新的空气，触动了人们活跃的思维，启发了后来各个流派的局面。修在绘画技法上的创新也使他在现代绘画大师中占有一席之地.如果不了解作品的背景，他就无法深刻体会到作品的独特精妙。

四、多看是提高升值的一个关键过程。

在艺术中，美是第一位的。没有美，世间万物都会变得枯槁凋零。所以，无论你如何理解一件作品，首先要能够看到它的美，而在欣赏艺术时把握“美”确实是一个难题，但正是因为“美”的无限性和丰富性，艺术才变得格外丰满和迷人。在提高自身艺术素养的同时，多读作品是提高鉴赏能力的一个简单途径。只有比较，才能有优劣。看多了自然会有一些自己的体会，就像吃货吃的嘴大，吃多了就变成吃货一样。

欣赏一幅画是一个看似简单的过程，欣赏者所拥有的知识使油画本身成为一门高雅的艺术。

在艺术的殿堂里，美是第一位的。只要看到画中的美，产生共鸣，就会欣赏。不同的人有不同的看法，不同的人有不同的看法，这就是欣赏。正是个体差异使得艺术争鸣，百花齐放。所以，用心去看，用眼去欣赏，只要你发现了美。其实这才是最重要的。如果你对油画一无所知，那么下面的建议将帮助你体面地观看一场油画展，并从中获得一些乐趣。

色彩：写实油画不算优秀作品。画得像不是油画的最高境界。最值得注意的是色彩与形式的和谐关系。好的作品要用色彩来填充，有很大的衬托作用。

毛笔技法：要画好油画，要有一定的素描功底，物体的体积、肌理、透视都要清晰到位。

作者：画作通常反映了作者在某种情况下的想法。即使是最著名的油画家，由于当时的状态不同，在画风和笔法上也有很大的差异。名气不是一切。

标题：油画中的标题相对不重要，通常比较随意，甚至只是为了存档。有不少作品单纯用创作时间作为标题。

材质：木板油画，布面油画。木板上的油画一般都是文艺复兴之前的，那时候还没有好的亚麻布。当代油画主要以亚麻布为材料。

总之，今天是一个多元化的时代，油画创作无论是内容还是表现形式也是多元的。我们不能厚此薄彼，而要让各种流派的作品在油画的花园里大放异彩。

以上讨论主要是指原创油画。那种电脑绘画，临摹，限量印刷，或者那种粗糙的，工厂生产的线条画，都不在讨论范围之内。其实专业画师临摹的油画名片都挺好的，印刷品是没法比的。

涞源油画圈

结束

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