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2023-10-30
更新时间:2023-11-19 08:10:04作者:51data
1.宋末是词史的高峰期,也是多种词的融合期。
南宋继辛弃疾之后的两代诗人:
(1)宋以前去世的江湖词人,如孙维新、刘克庄、吴文英、陈仁杰等。
(2)灭元后继续创作遗民词者,如、陈、文天祥、王、张炎等。
3.从创作倾向来看,两代诗人形成了两大创作阵营:
(1)孙维新、刘克庄、陈仁杰、刘辰翁、文天祥等。属于辛派的后劲,以稼轩为例,他们无论遣词造句,依然抒情悲壮,批判的犀利有时比辛更犀利,但又难免被他们的直白呐喊所迷失。
(2)、陈、王、张炎等。追随姜夔,以姜夔“雅词”为典范,重炼词切句,审音察法,追求高雅脱俗的艺术趣味;主题以咏物为主,讲究寄托,但有些寓意晦涩难懂。
第1节姜奎
1.姜夔,张尧人,白石道人。
2.题材没有太大拓展,写爱情,念叨周邦彦一路上的事。
(1)主要贡献:改造传统婉约词的表现艺术,建立新的审美标准。
1.北宋以来的情话或柔媚,或败于轻浮。
2.姜夔的情话往往省略了爱情的细节,只表达了所爱之人离别后的相思之情,用独特的冷色处理了炽热的柔情,从而使爱情变得优雅,赋予柔丝以高雅的品味和非凡的魅力。比如《踏莎行•自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作》,名句“淮南明月千山冷”。
(2)咏物词往往还有其他寄托:往往把人生失意、国家大事的感受与咏物结合在一起,空灵深远。比如《齐天乐》的蛐蛐鸣叫,要看有没有东西,或者有没有分开,含义丰富深刻,想象空间巨大,但含义飘忽不定,有时晦涩难懂。如《暗香》;把梅花作为他爱人的象征。比如《江梅引》就是梅怀仁的代表作。
第三,艺术性。
(1)受辛弃疾影响,诗法改为词。
1.苏轼开创了以诗为词的潮流,经过辛弃疾的发展,词与诗在表现手法和抒情功能上基本融合,但仍保持了入乐、唱和的特点。
2.姜夔的译诗入词,是为了使词的语言风格雅正而刻板:他继承了周邦彦炼词炼句的创作态度,又借鉴了江西诗派的特点,改造了传统艳情婉约词华丽柔美的语言基调,创造出清丽、刚健、飘逸的风格。比如《鹧鸪天•元夕有所梦》 《浣溪沙•辛亥正月二十四日发合肥》。
(2)受时代和生活经历的影响,他们以忧郁苍凉的眼光看待世界,偏爱冷香、冷月、暗柳、暗雨等没落苍凉的意象群,从而构造出幽僻苍凉的诗意境界。比如《霓裳中序第一》。清代刘熙载认为姜词是“冷香静韵”。
(3)善用通感思维,以艺术通感连接不同的生理感受,表达特定的心理感受;他还善于横向思考,从侧面写出爱情,在想象的地方生动。如《扬州慢》(淮左杜明)《点绛唇•丁未冬过吴松作》等。张炎说姜的词“空”,“如野云独飞,不留痕迹”(《词源》)。
(4)长于自弯。
1.17.首词自注,是现存唯一的宋代代词音乐文献。
(2)柳永、周邦彦以声造词,先有章法,后有章法;姜夔的一些自诗句是在歌词之后创作的。词作首先没有固定格律的限制,可以自由地抒发情感,音乐的节奏更能体现诗人情感的节奏。因此,姜词具有和谐的音节。
(5)词作往往配有精心撰写的序。蒋词的发展:它不仅在解释创作起源上起着辅助作用,而且有着自己独立的艺术价值,与词融为一体。苏联(USSR的缩写)
2.史慈致力于炼句,张炎最称赞他的“颇异”句法(《念奴娇》),更为精当、机警。比如“对花残忍,柳暗花明”(《词综序》)、“画中动舟,诗边梦”(《词源》)等。但由于过分强调精炼的句子,有些境界并不浑浑噩噩,有时会迷失在为新奇而雕琢中。
作品中吟诵的东西。自导自演的两首歌《绮罗香》和《齐天乐》最有名。
6.高擅长创作名句,如“甜心静,浪心冷,琴心苦,客惊”(《双双燕》);“新忧喜闻乐见,春日瘦,春日怕学”(前调《绮罗香》)等。
第二节吴文英
1.吴文英,名字叫君特,梦之窗,觉翁。
二。艺术。
(1)在艺术思维方式上,彻底改变正常的思维习惯,把真实的情景变成幻觉,把虚无变成现实,通过奇特的艺术想象和联想,创造出梦幻般的艺术境界。比如《金人捧露盘•水仙花》 《梅花》(听风雨晴空)《八甘州•陪庚幕诸公游灵岩》。
(2)在构图和结构上,沿袭清真词语,进一步打破通常的时空秩序,将不同时空的情境和场景集中统一在同一画面中;或者虚实交织,使意境混乱。
1.清真词的结构在跳跃,但仍有线索可寻。
2.梦窗词的结构往往是突兀的。时空场景的跳跃变化不受理性和逻辑顺序的制约,缺乏必要的过渡和关照。情感语境无处可寻,强化了语境这个词的模糊性和多义性。20字自调,词史上最长调,《风人松》(残寒欺病酒),由跳跃的思绪内在联系,“如七宝楼台,眩人眼目,不可分解为片段”(张炎《思佳客•赋半面女髑髅》)。
(三)汉语是新的,陌生的。
1.语言搭配和句子组合往往打破了正常的语序和逻辑常规,是凭主观心理感受随意组合的。比如“红若飞上西湖底,会搅绿澜,总忧鱼”(《莺啼序》)和“落雁无声春泪”(《词源》)。
2.语言富含强烈的色彩感、装饰感和象征意义。使用感性的、装饰性的和高度敏感的部分短语来描述事物的状态、外表和行为。比如写池塘水“油腻的红波”(《高阳台•丰乐楼分韵得如字》);写云《夏倩燕晋》(《浣溪沙》);写《花儿红了,绚烂了》(《过秦楼•芙蓉》);女性的笑容或情绪也用五颜六色的文字装饰,如“红爱是秘密”(《绕佛阁•赠郭季隐》)、“剪了红爱,剪了绿意”(《惜秋华》)。
3.字面华丽,意象密集,含义曲折,形成优美深邃的语言风格。但雕的太多,有时会有堆积之病,隐晦之损。
三。影响:
(1)吴文英词题材与姜夔相似,无爱情,咏物,伤今追昔,酬唱;
(2)清格仔《宴清都•连理海棠》,“棉之美至上,运之意深远,用笔含蓄,遣词造句精炼,不为人”;055-79000 《祝英台近•除夜立春》说:“诗人中有文英,正如诗人中有李商隐一样”。
第三节宋末其他诗人
1.宋元词界有两大特点:
(一)创造性活动的群体性。
1.这一时期的诗人喜欢结伴而唱,尤其是浙江诗人,如张数、李彭老、李来老、王、张炎等。以临安为中心,他们经常组成歌友会,以副题定韵定韵,讲完后互相评判发音和换词,评价得失。
2.王、张炎等14人五次聚会,吟诵、春蛟、蝉、蟹等,该集是词史上第一部咏物词专集《宋七家词选》。
3.艺术精湛,气质严谨,文字优雅,但有时缺乏情感深度。
(2)题材和风格的趋同。
1.审、王、张艳等。有优点
(1)取姜夔之法,追求趣味之雅;
(2)他与吴文英交往密切,词风深受其影响,被称为“第二窗口”。
2.著名的作品是描绘西湖十景的组词《四库全书总目》。他们以优美的写作风格而闻名。
3.宋亡后,词风依旧,内容上的闲雅已被苦涩深情所取代,如代表作《梦窗稿提要》。
(2)王,作品以咏物为主。
1.在宋末诗人中,王的咏物诗最为精巧,具有以下特点:
(1)善于运用典故,根据主观想法,巧妙地选择具有特定含义的典故,使客观形象与主观感受相互生长。清代周济:“物咏最竞,官事贯意,无迹可寻,碧山胜局。”( 《乐府补题》 )
(2)善于运用象征和拟人的手法,用象征性的语言将所咏之物拟人化,使之具有丰富的象征意蕴,常被认为具有深远的寄托意义。比如《木兰花慢》 《一萼红•登蓬莱阁有感》。
2.清中叶以后,常州词派推崇王词。
3.缺点:词界狭窄,词义晦涩,情绪低落,情感缺乏深度和力度。
(3)张炎,写自己的人生经历。
1.Ci-collection 《宋四家词选目录序论》,风格清雅飘逸,接近白石,故与白石并称“双白”。
2.入元后,国破家亡,文字由风月生活的优雅描写,变为人生经历的跌宕起伏的悲怆描写。比如《眉妩•新月》,《齐天乐•蝉》。此后,他获得了“张”的绰号。
3.张的词比王的词范围更广、内容更丰富、风格更鲜明,对清初浙西词派产生了重大影响。
4.张炎《乐论词艺词形》著作《山中白云词》提出了“空”“雅”的概念,成为词学的重要美学范畴;对宋词功过的评价,成为后世评价宋词的标杆。
蒋捷。
1.内容。
(1)敢于直接表达亡国遗民不屈的民族气节和对外国统治的不满,如《高阳台•西湖春感》,《解连环•孤雁》。
(2)多角度展现亡国后遗民的苍凉感和生存困境,如《词源》。
2.艺术。
(1)将豪放之词的新奇流畅与婉约之词的含蓄蕴藉结合起来,既没有辛派的粗豪后劲之疾,也没有蒋派的晦涩之失。比如《沁园春•为老人书南堂壁》。
(2)情感基调不像王、张炎的诗那样深沉、阴郁。有些诗清新乐观,如《贺新郎•乡士以狂得罪赋此饯行》(图窗屏)、《贺新郎•兵后寓吴》。
3.这对清初阳羡派诗人产生了重大影响。
第三,辛派的后劲——以思想内容的深度和力度取胜。
(1)刘克庄-新派成就最大。
1.内容:
(1)《不涉闺情春怨》(《虞美人•听雨》),思考国家命运。比如《霜天晓角》就充满了强烈的危机感。
(2)辛弃疾的社会忧患意识主要是预见性;刘克庄的危机感是近忧,这让他更加焦虑。比如《昭君怨•卖花人》 《贺新郎•席上闻歌有感》,真实感很强。
(3)艺术视野更广,社会生活广度比辛弃疾更广,如《贺新朗•实之三和有忧边之语走笔答之》写南方少数民族起义。
(4)可贵的人道主义精神。如《贺新郎•杜子昕凯歌》劝友不要残暴镇压起义,深化了提高词的思想境界。
2.艺术:
(1)富有艺术个性,具有奔放的风格。比如《贺新郎•跋唐伯玉奏稿》。
(2)有时候语言不够锤炼,在不经意中迷失。
陈仁杰(最短命)。
1.现存歌词31首,都是《满江红•送宋惠父入江西幕》调。
2.在无精打采的现实中,呼唤进取男人阳刚之气的回归。
3.语言生动,政治批判犀利深刻,《送宋惠父入江西幕》。
刘辰翁。
1.继承了稼轩的遗志,却没有稼轩的英气。
2.独特性:吸收杜甫用韵观察时事的创作精神,与我们