《幽灵在注视》是保罗高卢于1892年( 43 )在法属波利尼西亚创作的后印象派作品，是现代艺术时期的裸体画题材作品。

《幽灵在注视》的尺寸为116.05 cm 134.62 cm，使用油画、帆布，目前该作品由欧布雷诺克斯美术馆保管。

《幽灵在注视》

《幽灵在注视》作品赏析

作品名： 《幽灵在注视》

作者名称：保罗袍

收藏地点：奥布莱恩-诺克斯美术馆(奥布莱恩-诺克斯美术馆有57件藏品) )。

幽灵的注视是1892(43 )年在法属波利尼西亚创作的后印象派作品，是以现代艺术时期的裸体画为题材的作品。 幽灵注视的尺寸为116.05 cm 134.62 cm，使用油画、帆布。

现在，这件作品由欧布雷诺克斯美术馆保管着。

《幽灵在注视》是保罗长袍于1892年创作的布面油画，这幅画的灵感来自长袍大溪地的妻子特弗拉，当时她14岁。 一天晚上，他回到家，发现她光着身子躺在床上，眼睛睁得大大的，恐惧得一动不动。

当她看着他的时候，她好像直接在看幽灵。 高更自己解释了这幅画的象征意义，明亮的颜色是黑暗中的磷光，大溪地的人们担心黑暗中明亮的灯光是幽灵。 在他那晚对妻子的恐怖描写中，

他可能会认为她把他错认成了幽灵，但也有人认为这不是她的非理性恐惧，而是因为他对她做出了侵略性的行为。 床单的黄色在这里连接紫色背景和橙色人体和蓝色床罩。 在我们眼前出生的

突然充满光辉的和谐，让毛利部落的人感到游魂在闪耀。 遗憾的是，由于长袍遵循了象征主义的原则，在画中引入了幽灵的形象。 这个形象在这里很别扭。

只会减弱颜色表现力带来的效果。 因为这幅画上的裸体本身是很现实的，所以画中自然主义越少，不可思议越少，她也就越鲜明地突出于它们的象征性和装饰性因素。

高更探索和展现塔希提岛原住民的风俗和他们的内在精神世界，从他们简朴接近原始的生活和特征形象中汲取创作灵感，使高更的艺术独树一帜。

更高的自画像作品中也包括这幅画。 《戴帽子的自画像》，其中出现在自画像的背景中，更表明它对他的重要性。 这幅画被誉为高度最佳的人体油画作品。

《幽灵在注视》作者介绍

欧仁亨利保罗高更( Eugne Henri Paul Gauguin，法语( N(IPL ) o )，1848年6月7日-1903年5月8日)，

出生于法国巴黎，是印象派画家。 大多数艺术史学家都把他归于后印象派。

1873年，高更开始学习绘画，1883年成为职业画家。 他连续四次参加了印象主义画派的展览会。 1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔万镇画画。 1889年，高更创作《黄色基督》。

1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，高更创作《敬神节》 。1897年，高更创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》 。1901年，

他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年高更去世。

他是印象派的代表人物，除去绘画之外，在雕塑、陶艺、版画和写作上也有一定的成就。他对色彩的使用导致了综合主义的产生，加上分隔主义的影响，也为原始主义的产生铺平了道路。

以上就是关于《幽灵在注视》 作品的详细资料，感谢各位网友的支持，兜在学美术网为您提供更多作品的详细信息，欢迎各位补充。

以上就是无忧自考网小编关于《幽灵在注视》 的全部内容，内容仅供参考，如果你还有其他疑问请访问无忧自考网高考专业频道