《泊秦淮》表达了诗人的悲愤、悲愤、轻蔑，对国家命运无比的关怀，深切的忧虑思想感情。 《泊秦淮》是唐代文学家杜牧的诗作，《商女不知亡国之恨，隔江犹唱后庭之花》表面上，诗人似乎在斥责“商女”的无知，诗人的矛头所向，背负着天下的安危，却又醉人因此，也反映了官僚贵族用声色歌曲和舞蹈的生活来填补他们腐朽空虚的灵魂。

　　《泊秦淮》原文

泊秦淮

　杜牧〔唐代〕

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国之恨，隔河还在唱后院的花。

　　《泊秦淮》译文

迷离的月色和轻烟笼罩着凉水和白沙，夜船停泊在秦淮海岸附近的酒家。

歌唱的歌姬不知亡国之恨，隔着河水高唱玉树后院的花。

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　　《泊秦淮》注释

1) 1、秦淮)即秦淮河，发源于江苏句容大茅山和溧水东庐山两山区，经南京汇入长江。 相传是秦始皇在南巡会稽时挖的，用于疏通淮水，故有秦淮河之称。 历代都是繁华的观光地。

2、烟：烟。

3、住宿：停泊。

4、商女：以卖歌为生的歌女。

5、后庭花：歌《玉树后庭花》的简称。 南陈皇帝陈叔宝(陈后主)沉溺声色，创作这首曲子与后宫美女欢聚一堂，最终导致亡国，后人便把这首曲子作为亡国之音的代表。

　　《泊秦淮》赏析

这首诗是诗人夜宿秦淮时触景生情的作品，前半部写秦淮夜景，后半部感慨，借用陈后主(陈叔宝)追求荒淫享乐终至亡国的历史，从中未吸取教训而醉生梦死的晚唐统治者

这首诗的第一句很古怪，那两个“笼头”字很引人注目。 烟、水、月、沙四个字，融汇成两个“笼”字，勾勒出一幅极其恬静的水边夜色。 它是那么柔和宁静，却又隐约隐含着漂浮流动的意大利状态，笔墨是那样轻盈，但那朦胧寂寞的气氛又是那样浓。

第一句中的“月、水”，与第二句中的“夜泊秦淮”有关，读完第一句，再读《夜泊秦淮离酒家很近》，显得很自然。 但就诗人的活动而言，正因为有了“夜泊秦淮”，才能看到“烟笼寒水月笼沙”的景色，但真正读起来，反而平淡无味。

诗中这种写法的好处在于，首先它营造出很有特色的环境氛围，对人产生强大的吸引力，超前剥夺人的艺术效果，这很符合艺术表现的要求。 其次，这样处理一两句，就类似于图画和题字的关系。 平时人们欣赏画，往往是先关注它的精彩画面，再去看看它的角题。 所以诗人这样写也很符合人们欣赏艺术的习惯。

“夜泊秦淮离酒家很近”，看起来平平淡淡，但值得一尝。 这首诗中的逻辑关系很强。 因为“夜泊秦淮”离“酒家很近”。 但是，前四个字又为了前一句的景色，时间，腾出了地方，使之更有个性，更有典型意义，同时也应对了诗的问题； 接下来的三个字又为“近酒之家”，引出了“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，从中触动了诗人的情愫。

因此，从诗歌的发展和感情的表达来看，这个“近酒之家”三个字，就像启动了卷帘门一样，江水滚滚而来。 这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思之缜密、精妙可见一斑。

“商女不知亡国之恨，隔江犹唱后庭之花”。 泊秦淮，诗人隔河听亡国之音《玉树后庭花》。 表面上看，诗人似乎在斥责“商女”的无知，但诗人的矛头指向的，是背负着天下安危，却因醉酒作梦而死的当权者。 陈朝灭亡两个半世纪后的晚唐盛世，竟然有人把国事放在心上，用亡国之音麻醉自己，我预感历史的悲剧还会重演。

“不知道”顾名思义是“商女”的遁词，唱者无心，听者有意。 “犹唱”一词追溯历史，表明缅酒色浪费者由来已久。 根据现实，今天的达官贵人就像陈后主一样，这样下去将成为亡国； 如果不改弦更张，就会重蹈覆辙，难以想象。 讲述了诗人令人尴尬的警告。

这首诗构思新颖，情景交融，典据贴切，含蓄，语言凝练。 诗评家沈德潜盛赞这首诗为“绝唱”，确实很有名。

　　《泊秦淮》创作背景

《泊秦淮》，载于《全唐诗》卷五百二十三。 六朝古都金陵的秦淮河两岸历来是达官贵人的享乐盛宴，“秦淮”也逐渐成为奢侈生活的代称。 杜牧夜泊在这里，看着灯红酒绿，听着淫歌艳曲，触景生情，又想到唐王朝气势日盛，权贵愚昧淫乱，感慨万千，写下了这首《泊秦淮》。

杜牧前期对政治高度关注，担心当时百孔千疮的唐朝。 他看到统治集团腐朽昏庸，看到藩镇拥兵固步自封，看到边患频仍，深深感受到社会危机四伏，唐朝前途可悲。 这种遭殃的思想，让他写了很多有现实意义的诗。 《泊秦淮》就是基于这样的思想诞生的。

　　《泊秦淮》作者介绍

杜牧( 803—853 )，唐代诗人。 字牧之，京兆万年(今陕西西安)人，宰相杜佑之孙。 太和二年( 828 )进士，系江西巡察使、宣歙巡察使沈传师和淮南节度使牛僧孺幕僚，经监察御史、黄州、池州、睦州刺史，入司勋员外郎，官至中书舍人。 自负济世之才。 诗文中多指陈时政的作品。 景色写抒情的诗，多么清丽生动。 人说小杜，与李商隐合称“小李杜”，与李白和杜甫不同。 《樊川文集》有二十卷传世。