1.在新鲜阶段，你会觉得第一个月的训练，一切都挺新鲜的。平时文化课时间大部分是用来画画的。即使一开始要求不严格的时候，我也能钓鱼，甚至觉得还挺轻松的。但是，如果你真的用这个段子时间钓鱼，那就大错特错了。这只是从“学校模式”到“工作室模式”的过渡期。你需要做的是尽快适应一个陌生环境的生活节奏，作息规律，课程安排。尽快把自己调试到适合这个节奏的状态。否则如果不能快速适应后期的强化学习，压力只会越来越大。

2.“幻灭”阶段主要针对一些没有参加过假期训练营，甚至没有基础的培训学员。不管你之前在网上看过多少描述训练有多辛苦的科普书籍，不亲身经历是无法真正感受到的。这种“苦”不仅仅是从早到晚一天画十二个小时的辛苦，更是自身认知的改变所带来的痛苦。你会遇到很多比你优秀很多，或者比你有天赋的同学。而当你花几个小时画画都拼不出他们的分数时，这种理想“幻灭”的痛苦才是你现阶段要承受的。你会逐渐意识到，艺考比你想象的要难，千军万马过独木桥，不仅仅是一个文化生。而当你终于开始担心，开始恐慌，开始担心自己没上大学的时候，这个阶段才刚刚开始。而且这种痛苦也不是完全没有用。越早清楚地认识到自己的不足，就越有进步的空间。正是因为认可，才会在训练中途出现很多之前的科目问的“我是不是不适合学艺术”或者“艺术真的很喜欢吃天赋”这样的问题。艺术本身是一个很难量化的学科。如果你一直执着于自己的幻想，觉得自己的画“还不错”，那就越难学会进入真正的考点。只有揭穿一开始的假象，才能扎扎实实的思考问题。从此零基础/低基础的学员将真正进入训练状态。

3.练习阶段是你开始训练后的第二个月到第四个月，应该是循序渐进顺利进行的阶段时间段。在此期间时间，你会系统的建立一个绘画基础知识的概念。无论是素描的结构、光影、技法；色彩表达和基本配色规则；或人体结构素描、服装褶裥表现、动态表现。这些知识会在这段时间内有规律地涌入你的脑海时间。你需要做的是：

一定要循序渐进的练习，因为稳定不一定是好事。你可能会因为日复一日的练习懈怠，觉得多画一天少画一天都无所谓。你觉得自己掌握了这些知识，不需要大量的桩练习。但这是绝对错误的。一天少拍一张，一个月三十张。人与人之间的差距就是这样被拉开的。你以为老师没发现就是胜利，到最后也画不出来，这些都会是你的噩梦。在练习过程中，你可能会遇到一个阶段：

瓶颈。不要过分妖魔化这个词。任何人都有可能在修行中遇到“卡壳”，无论怎么修行，都见不到长周期。你并不孤单。针对这种情况，你可以乖乖的选择量变引起质变，等这一段时间过去。你也可以选择不计后果，训练很多你觉得自己不足的地方。如果对素描动态不满意，多拿出来时间，练两遍素描；如果对色彩单体不满意，休息一下时间，多写生，多抄高分作品。在艺考阶段，基本没有你根本过不去的瓶颈。

4.你在备考阶段已经坚持到了上面，剩下的就是考前冲刺了。在考前的冲刺阶段。老师会带大家更全面的练习考试作品。但是！意识到你的弱点。千万不要和大部队鬼混。自己做不到的地方一定要拿出来时间哪里练。综合练习适合抓底，整体审视自己的问题。但是千万不要以为练完就万事大吉了。直到考试前一天晚上，你最好都在看自己不熟练的问题。不要太紧张。如果你按照前一个阶段，一步不落地，成绩就不会有太大偏差。就像考试的内容和平时的训练一样，评分标准不会有太大差别。保持心态稳定，控制答题速度，成绩不会太差。艺考培训总体来说是一种与文化课考生截然不同的学习体验。如果你适应得好，跟上节奏，听指挥，努力练习，你就能收获你应得的结果。