为什么会出现「艺考热」？首先，从事艺术工作符合年轻人对未来生活的想象：做艺术家可以天天待在家里，不用上班；做导演，做演员，可以体验世界各地不同的风土人情，可以来去自如。他们选择艺考，其实就是在选择这种自由的生活方式。

其次，艺考对文化课要求没那么高，非常适合不适应学校教育的学生，尤其是在内卷的环境下。希望在好学校通过艺考考上的人数激增。

美术考生的画像此刻很清晰：文化阶层不突出，他们有梦想，渴望自由的生活。

很多同学不知道自己是否适合美术工作，但是有这个梦想，还是升学压力下的一种被动选择。他不知道艺考背后的艰辛。

社会的节奏越来越快，参与比赛的人数成倍增长。现在艺术类考生要兼顾文化课和专业课。他们不用看时间上的课外书，电影，画展，一些本该听到的，内化在心里的积累也变得僵化了。

这就造成了一个奇怪的情况，考生人数增加，但考试难度降低，生源质量下降。以前考生要在考场上写一个话剧小品。现在考生只需要考文学知识。

艺术院校教育与市场需求脱钩，艺考由几个考官决定。在千军万马过独木桥，成功进入国内艺术院校后，学生开始接受正规的训练，朝着成名成家的方向培养。

但是，真正的大娱乐产业是多元化的，市场是主导的。艺术或者说影视行业是一个行业，电影是艺术品，是商品，这就决定了它自然是逐利的，这个事情本身是对的。

艺术家有拿画笔剪片子的权利，但他很可能无法决定这幅画的受众，也无法决定片子的时长。艺术家必须平衡艺术产品的艺术性和商业性，他应该明白这不是一个人的事。

意大利知名导演费德里科费里尼(Federico fellini)曾说过，他从来不去电影院看他那两个小时的电影，但他完成的三个小时的电影却一直在他的脑海中放映。

而如何平衡艺术作品的艺术性和商业性，是国内艺术教育所欠缺的。这种缺失的直接后果是，艺术院校毕业的学生极其不适应市场化的行动模式，觉得自己的才华被淹没，被误解，觉得自己是受害者，这只会增加自己内心的压力。

更现实的是，从就业的角度来看，美术生毕业后能顺利进入体制内的只有10%左右，剩下的大部分都是自由职业者。相比其他专业，艺术生找工作的过程更加曲折，因为娱乐圈本身节奏极快。

公司、时尚管理、音乐制作、音乐经纪、音乐平台推广、珠宝设计、动漫制作等岗位对求职者的专业技能要求较高。对于刚毕业的学生来说，他们的技能与市场需求脱钩，市场不会等一个求职者成熟。

如何避免国内专业艺术院校的短板？最直接的方法就是去国外的艺术院校学习。欧美娱乐业发达，艺术院校的教学目标是培养成熟的行业从业者。专业细分紧跟当前市场趋势。抖音热的时候，很多学校都推出了短视频课程。

国外艺术院校很多老师不仅仅是老师，还是发明家、设计师、创意领袖。比如美国最大的艺术学院萨凡纳艺术设计学院，有来自迪士尼、谷歌、三星、《纽约时报》、《时尚芭莎》、欧莱雅、范思哲、梦工厂等行业顶尖公司的老师。

他们参与各自领域的工作，根据市场新趋势、新风格、新技术随时更新课程，注意让学生接触职业的实际情况。学生毕业后通过校友网络直接去大厂工作。

在高考改革的大背景下，艺考也迎来了多项重大改革。艺术类考生对文化课的要求越来越高，校考难度越来越大。艺考不再“好考”，通过艺考升学的门槛逐渐提高，难度不亚于普通高考。

家长和学生要多了解各方面的信息，提前做好规划，让学生的路越走越宽。