编导考试的专业，无论名牌大学还是普通院校本科，只要有招编导专业，一般以以下三个专业为核心：戏剧、影视文学、戏剧、影视编导、广播电视编导。

从字面上看，戏剧影视文学专业在影视制作前期倾向于文案写作和剧本创作；影视导演，简单来说就是做一个剧的导演，或者电影，或者电视剧的导演。众所周知，真正的导演不是一份简单的工作。除了精湛的专业技术，他还有协调整个剧组运作的组织领导能力，他还要和制作公司打交道。总之要做的事情很多(有兴趣的同学可以添加北京影子导演艺考高级讲师吴伟北师庭老师，朋友圈会不定期发布这些信息)。电视编导专业主要负责电视节目(如综艺节目)的策划，节目形象的制作和剪辑等。

不过以上介绍的都是编导专业的学生毕业后要做的具体工作。专业考试命题不会那么具体。考官关注的是考生是否具备专业学习的基本条件。所以在准备学习阶段正在打基础，各专业早中期学习内容有很多重叠的内容。近年来的编导艺考中，常规检查一般侧重于以下三类内容。无论是初试笔试还是复试，考的都是与泛艺术常识相关的基础知识和与你专业密切相关的能力报考：

1.文学艺术常识

这种命题几乎是必考的基本储备，无论是统考还是校考，无论是直接考试(常规试卷)还是间接考察(面试、影评、阅读分析等。).文艺常识一般分为文学知识、影视知识、音乐知识、美术知识、舞蹈、雕塑知识、时事新闻动态、社会热点话题甚至自然科学知识。比如北京电影学院戏剧影视编导专业初试是100道选择题，题目不限于以上所列知识。整个命题要求考生成为一个上知天文下知地理的百科全书。

规律的学习是一个积累的过程，不是时间就能完成的短期任务。一个负责任的老师不会鼓励学生死记硬背。他会教给学生很多有价值的记忆和思考方法，比如用联系的眼光梳理文艺常识。比如《聂隐娘》后面是唐传奇，是古代小说的新文体。它吸收了早期神话传说和历史文学的精华，继承了魏晋南北朝小说，发展成为一种以史传事的新的小说文体。唐传奇是文言短篇小说，直接影响并成就了中国古代文学史上文言短篇小说的高峰，《聊斋志异》。也就是说，学会点连线，面连线，搞清楚每个概念的来龙去脉，然后背熟某个知识考点，并没有那么难。同时，这也是文艺常识考察命题的本义。否则只是浪费时间死记硬背。任何一个常识点，你可能都不知道它的前因后果，事情发生的背景，只会陷入“背得越多越不会”的怪圈。

2.影评写作

简单来说就是看一部电影，然后写一篇评论文章。可能是在考场上看电影，当场写，也可能是默默点评，就是列出几部电影，让你选一部写。这类题往往是高校比较重视的，而且比较全面。考官会通过影评来考察你的阅读、写作能力和影视素养。这类问题，要么是考近几年流行的院线电影，要么是考电影史上的经典电影，要么是考当年在世界各大电影节上获奖的电影。所以提高影片阅读量是基本要求。更重要的是，影评写作等延伸形式的影评检查，并不是为了测试你看过多少部电影。影视素质的核心是你的视听思维能力，也就是要学会以后编剧或者导演的视觉思维和听觉思维。因此，编导考生的“观影”要求与普通观众有很大不同。关注微信微信官方账号“编导艺考网”，了解更多备考影评攻略。

如何写高分影评

编舞测试如何写高分影评

影评，重在“审查”，审查过程中不要求。影评中使用的专业术语越多，越容易被审查员忽略。想写一篇好的影评，死记硬背万能的影评模板解决不了问题，因为授人以鱼不如授人以渔。教育的本体应该是教给学生学习方法，教育学生独立思考，而不是灌输什么解题公式或者现成的应试模板。更多有价值的影评写作课程，请关注北京项英吴枫编著的教材《如何写高分影评》。

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影评随笔特辑(10个系列2000多篇影评文章)

编造一个故事

这种问题可能是笔试，也可能是面试。无论如何，讲故事要注重故事的独创性和思想内涵，情节生动曲折，人物形象生动。

思想要有内涵，但不必太隐晦。表达自己的独立思考是可以的。

情节生动曲折。回忆一下你看过的话剧电影，哪些部分给你印象深刻，让你觉得很好，可以模仿和借鉴。这也是初学编舞的有效故事训练方法。在实际学习中，可以用“拉故事”的方法，深入了解成熟剧的剧情设计。

人物形象生动是讲故事的基本要求，人物塑造也是学习创作故事的根本基础。

故事结构要完整，不是难题。导语考生平时训练的基本内容就是把一个故事的开头、发展、高潮、结局管理好。

考场时间有限。在有限的时间内编一个合格的故事并不容易时间，需要考生平时的积累，主要参考叙事文学的阅读量，如短篇小说等。

如果单纯的机械复制后梁故事模板，只会不伦不类。不要忽视考官的口味。如果你是原创，或者是套模板，他一眼就能认出来，考官最不喜欢的就是机械复制，没有生命的故事。

舞蹈编导考生备考指南